Alessandro Gottardo (aka Shout)

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Alessandro Gottardo (aka Shout)

Ilustrador

Alessandro Gottardo, también conocido con el seudónimo de Shout, vive y trabaja en Milán. Entre sus colaboraciones más importantes, The New York Times, The Wall Street Journal, TIME, Penguin Books, Volkswagen, Barclays, ENI, Nokia, United Airlines. Ha recibido diferentes reconocimientos internacionales; entre el 2006 y el 2007 publica con la casa editorial 27_9 los volúmenes "Jetlag" y "Jetlag 2", en 2010 "Mono Shout", una monografía sobre sus primeros 10 años de actividad y en 2011 "DAZED". Mediante una operación de sustracción, de síntesis de la imagen, Shout hace que sus ilustraciones sean pequeñas obras conceptuales en las que más que mostrar, se construyen mensajes perceptibles de manera inmediata.


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“Podía contar mis historias a través de los dibujos. ¡Ahí es donde reside mi talento!”

La colección Wall&Decò es increíblemente rica en historias, pero sus diseños son de los más narrativos de todos, verdaderas historias completas. El escritor nativo americano Sherman Alexie solía decir sobre uno de sus personajes: "La narración de historias era una enfermedad que había llevado al vientre de su madre". ¿Qué es para usted la narración de historias y hay una diferencia, en su mente, entre una ilustración para papel tapiz y una ilustración para fines editoriales?

Cuando era adolescente (pero aún más tarde) la narración de historias me salvó la vida. 
Estoy hablando de literatura. Yo era el típico adolescente tímido, luchando contra el acné y haciendo un escándalo aún mayor de lo que realmente era. Así que me refugié en los libros.
Recuerdo que pensé: no puede ser sólo por la apariencia, no puedo estar limitado por cómo me veo. El primer libro que leí en este estado mental fue "La imagen de Dorian Gray" de Oscar Wilde. Era el libro más perfecto para un chico de 15 años que se enfrentaba a una crisis adolescente y se preocupaba por su apariencia. 
Más tarde me convertí en un lector omnívoro: Kundera fue muy importante, desde la Inmortalidad en adelante, entonces 
Goethe, Schnitzler y muchos, muchos más.  
A los 20 años empecé a asistir a la escritura creativa en la Escuela Holden de Turín. Solía viajar entre Turín y Milán dos veces por semana, llegando a casa a medianoche. Oh, el frío de esas noches de invierno. Y el hambre, porque me saltaba el almuerzo. Tan agotador. Sin embargo, era una época maravillosa.
Comprendí que escribir era un trabajo demasiado complejo para mí, no tenía suficiente talento, pero también me di cuenta de que podía dibujar. Podía contar mis historias a través de los dibujos. ¡Ahí es donde reside mi talento! (Risas). Así que esta es la historia de cómo me convertí en ilustrador. 
Para responder a tu pregunta, simplemente no hay diferencia para mí entre un dibujo para fondos de pantalla y una ilustración editorial, siempre que transmita una historia interesante.


La ironía, aguda e ingeniosa, es otra constante en sus trabajos. ¿Cómo ve el papel de la ironía en el mundo del diseño de interiores hoy en día? En el pasado hemos tenido grandes diseñadores que también fueron bendecidos con un sentido de la ironía (me viene a la mente Achille Castiglioni), hoy puede parecer que todo el mundo está tratando de verse bien. ¿Cómo te sientes al respecto?

Me encanta ese tipo de diseño del que hablas. La edad de oro entre los 40 y los 60. En mi casa tengo el Arco y el Parentesi de Castiglioni, la cesta de frutas AC04, el Atollo y el Eclisse de Vico Magistretti, el sofá CH163 de Hans Wegner y así sucesivamente, un montón de cosas. 
En cuanto a la ironía, me veo a mí mismo como una especie de purista. Entre las obras de Castiglioni, me inclino por las menos irónicas - por supuesto la cesta de frutas está inspirada en una escolapasta (colador), pero es sutil, hay que notarlo. Si la ironía está demasiado presente (pienso en el taburete Mezzadro o en el omnipresente Sella) me molesta y me distrae de lo fundamental: la usabilidad. Como en: un asiento tiene que ser cómodo, una lámpara tiene que hacer luz. 
El ideal de un diseño genial no me gusta mucho. Me importa la elegancia cuando se combina con la funcionalidad y, posiblemente, la estética minimalista. Lo genial es a menudo un nombre famoso, comprar un artículo sólo porque es genial tenerlo. Reclamo el derecho a elegir: no me importa si un objeto fue diseñado por alguien famoso o por un completo desconocido - todo lo que importa es si tiene un propósito en mi vida, en mi hogar. 
Seguramente tengo debilidad por los grandes maestros. Como me gusta el jazz clásico, cosas como los pasos gigantes de Coltrane o Kind of Blue de Miles Davis. Lo que quiero decir es que si algo sigue siendo relevante después de 3 o 4 generaciones, no puedes cansarte de ello. Si pongo un objeto de diseño en mi casa, necesito estar seguro de que no me cansaré de él después de un año. 
Dicho esto, está en la naturaleza del papel pintado durar, bueno, una cantidad de tiempo más corta. Pero eso es lo bueno del papel pintado: puedes cambiar completamente una habitación con sólo decorar una pared. Está hecho para los ojos, no para el cuerpo, así que puedes descartar todas las cosas de la ergonomía. Como tal, la ironía en el papel pintado ciertamente tiene más sentido, y es por eso que puedes encontrar mucho en mis diseños!
 


Una habitación vestida con uno de tus papeles pintados. Dentro, un personaje de la historia o la ficción (desde la literatura hasta el cine). ¿Quiénes son?

Esa es una pregunta difícil.
Respuesta rápida: Buster Keaton. Divertido y trágico al mismo tiempo, un comediante sombrío. Intenta imaginar un diseño en blanco y negro, una casa de madera que se cae a pedazos y él de pie en medio de los escombros, ¡martillo en mano! Un clásico.
También algún personaje de las películas de Tarantino o Wes Anderson. Son tan icónicos que sería divertido convertirlos en un diseño. 
En cuanto a los personajes literarios, lo siento pero está demasiado apretado en mi cabeza ahora mismo, ¡no puedo distinguir a nadie!
 



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