Una primera pregunta casi obligada. Desde el vestido al papel pintado, de la superficie de tela que se convierte en volumen y sujeto (mucho más que objeto), a la superficie que permanece plana y se convierte en arquitectura: ¿continuidad o ruptura? ¿Afinidad o mundos lejanos?

Siempre he vivido en mi mundo, hecho de orden desordenado y de ordenado desorden. Fuera de las líneas, fuera de los márgenes. Me fascinaba manchar, ensuciar, hacer impuro, poner en contacto superficies, objetos diferentes.

Mi fantasía siempre ha estado caóticamente llena. Detrás de montones de periódicos, libros, hojas, pasteles, garabatos. En mi habitación de adolescente tenía una mesa plegable que parecía ceder bajo aquel peso. Nadie podía arreglarlo.    

La urgencia de traducir en señal aquello que hay alrededor y dentro de mí, con el tiempo, se ha hecho cada vez más acuciante. Como si tuviera algo que quisiera salir y no consiguiera contener. Por eso siempre tengo conmigo cuadernos, blocs de notas, agendas, diarios. Sin ellos me siento perdido y con ellos nunca me siento solo. Líneas, dibujos, pasteles, ciumpulls, ciuroddus, son mis palabras no expresadas, el código del cual se materializa mi mundo. Trabajar en las paredes es, por lo tanto, un sueño que se hace realidad.                                                             

“Nulla dies sine linea”. Ningún día sin coger un lápiz con la mano y sin trazar una línea ...

En el dibujo de My Africa surge el tema del viaje, que sabemos que lo aprecia mucho. En La familia Pois, que me hizo venir rápidamente a la mente “Pierrot Mon Ami” de Queneau, está su poética del pegar, enganchar, superponer, casi como si hubiera transformado en paredes algunas páginas de sus famosas agendas-pensamiento. En Kaleidos está aquel aliento de maravilla como en ciertos illuminated printings del 700. ¿Qué otras facetas de su creatividad le gustaría explorar con Wall&decò?

No hago distinciones entre moda, arte, cine, danza, literatura y teatro. Entre cultura "alta" y popular. Para mí todo es un conjunto. Tengo la suerte de hacer un trabajo que me permite hacer las mezclas más impensables. De la moda solo hago que entrar en otros ámbitos. No hago ninguna distinción, una de mis características es precisamente el mezclar, juntar, invadir y descubrir los efectos.

Los puntos base son las mezclas de lenguajes, la experimentación, la mezcla de técnicas y saberes artesanales con elaboraciones inusuales y contemporáneas.

Y más proyectos aún que tienen como base la deconstrucción y descontextualización. Lo que me atrae es el aspecto irregular, impuro, bruto de los objetos, que para mí es la unicidad y la belleza.

Una estética de la imperfección, una investigación y experimentación que encuentra su sentido en la dicotomía entre lo antiguo y lo contemporáneo, entre unicidad y serialidad.

Con Wall&decò me gustaría realizar proyectos ad hoc. Un poco como sastrería a medida: se me proyecta una casa, una habitación, una pared y trabajamos sobre el detalle, lo vivido, el caso personal.

Una habitación revestida con su papel pintado. En el interior, un personaje de la historia o de la ficción (de la literatura al cine). ¿Quién es?

Obviamente, ¡Alicia en el país de las maravillas! Mi amiga Lella Costa escribió esta rima para su espectáculo sobre Alice donde hice el traje. Me siento plenamente reflejado y me gustaría una habitación donde el papel pintado fuera realizado por ella.

photo credits: Daniela Zedda